Η γκαλερί Myrό παρουσιάζει στο πλαίσιο της έκθεσης “Σώμα” το έργο τεσσάρων σύγχρονων ελλήνων ζωγράφων που επικεντρώνεται στο γυμνό. Από διαφορετικά σημεία εκκίνησης και οπτικές γωνίες, με ποικίλες μεθόδους αποτύπωσης οι συμμετέχοντες Λάζαρος Πάντος, Έφη Λιαροκάπη, Μιχαήλ Τσακουντής, Simis Gatenio, συνδιαλέγονται με την ομορφιά & ασχήμια, την ιδιαιτερότητα και το μοναδικό του ανθρώπινου σώματος ως αντικειμένου τέχνης. Η έκθεση τελεί υπό την επιμέλεια του Πάρη Καπράλου, θα εγκαινιαστεί τη Πέμπτη 17 Μαΐου στις 20.00 και θα διαρκέσει μέχρι τις 16 Ιουνίου.

Ο Θεσσαλονικιός ζωγράφος Simis Gatenio θα παρουσιάσει δουλειά του με έργα από τις ενότητες “Primitive Fear”και ”Adam”. Ο ίδιος επισημαίνει για αυτά τα έργα του: “Υπάρχουν αναφορές σε σχέση με αρχέγονα σύμβολα, σύμβολα δύναμης, φόβου, θανάτου, ερωτά και εξουσίας ,στο χρώμα κόκκινο ως σωματικό υγρό άλλα και ως χρώμα του πάθους . Ακόμα αναφορές σε αρχιτεκτονικές φόρμες και γεωμετρικά σχήματα λαβυρίνθους και σε μια δικτύωση με σκέψη ότι όλα αποτελούν μια ενότητα. Τέλος απεικονίζω την ανθρώπινη μορφή πάντα γυμνή προς αναίρεση του χρόνου και του χώρου με αναφορές στο προπατορικό αμάρτημα και σε αρχαίες πολυθεϊστικές θρησκείες”. Η Έφη Λιαροκάπη παρουσιάζει για πρώτη φορά δουλειά της στην Θεσσαλονίκη, σε μια από τις πρ΄΄ωτες εκθέσεις στην Ελλάδα που συμμετέχει. Ο Simis Gatenio γεννήθηκε το 1976 στην Θεσσαλονίκη, όπου ζεί και εργάζεται, μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει σε 7 ομαδικές εκθέσεις και είναι κάτοχος του Diplome National d'Arts Plastiques ecole de Saint Etienne που βρίσκεται στην Γαλλία.

Η Έφη Λιαροκάπη σπούδασε ζωγραφική και γλυπτική με υποτροφία στο The Art Academy του Λονδίνου την περίοδο 2004-2008. Τα επόμενα 2 χρόνια διατήρησε ατελιέ στο Chocolate Factory ως resident artist της Ακαδημίας. Έχει κάνει 3 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε άλλες 7 ομαδικές στο Λονδίνο το διάστημα 2007 με 2010. Τον τελευταίο χρόνο πραγματοποίησε μία ατομική έκθεση στην Πρέβεζα και συμμετείχε στην ομαδική έκθεση εικαστικών του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός στην Αθήνα. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε Λονδίνο, Μάλτα, Παρίσι, Κύπρο και Ελλάδα, σε μουσεία και εταιρικές συλλογές. Τους τελευταίους μήνες ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Η ίδια σημειώνει για τα έργα της με τα οποία συμμετέχει στην έκθεση: “Για να μπορέσουμε να δούμε την ομορφιά που κρύβει το κάθε σώμα θα πρέπει πρώτα να καταφέρουμε να ξεφύγουμε από τα πρότυπα των “σωστών” αναλογιών. Σαν ζωγράφος μου αρέσει να αναλύω τη στάση του σώματος , να αναζητώ στο γυμνό τις φόρμες και τα σχήματά του, να παρατηρώ τις καμπύλες του και στη συνέχεια με διαφορετικές τεχνικές και υλικά αλλά πάντα με την ίδια ευαισθησία να αποτυπώνω την ατμόσφαιρα που εκπέμπει.”

O Μιχαήλ Τσακουντής γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο Κρήτης, διδάχτηκε ζωγραφική από μικρός, τελείωσε την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα, και ολοκλήρωσε την σπουδαστική του πορεία στη St. Martins στο Λονδίνο όπου μελέτησε Mixed Media. Ευδόκησε να τύχει άμεσης αναγνώρισης και εξέθεσε σε ομαδικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, όπου έμεινε για 4 χρόνια, εκθέτοντας συχνά στο Leslie-Lohman Gay Arts Foundation. Τα τελευταία επτά χρόνια ο Μιχάλης Τσακουντής ζωγραφίζει μονάχα πορτρέτα. Ο ίδιος μιλάει για τη δουλειά του σα να είναι κάτι εξαιρετικά απλό και αυτονόητο. Δίνει μεγάλο βάρος στην ιστορία της Τέχνης, και στη διάρκεια της συνομιλίας μας για τη δουλειά του και τη πορεία του σημείωσε: “Στη ζωγραφική αναζητώ τον άνθρωπο. Κάθε άνθρωπος είναι κάτι εντελώς διαφορετικό, και, ως θέμα, είναι ανεξάντλητο”. Ο καλλιτέχνης προκρίνει την κλασσική προσέγγιση στον τρόπο της δουλειά του: λάδι σε μουσαμά και με μοντέλα που ποζάρουν ζωντανά στο στούντιο του. Πειραματίστηκε και με άλλα είδη ζωγραφικής, μας είπε, όπως abstract, αλλά πάντοτε κατέληγε στο σημερινό του ύφος, από διαφορετικές πορείες.

Ο Λάζαρος Πάντος είναι ζωγράφος και φωτογράφος. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. (1976 - 1979) και στην Royal Academy of Fine Arts (1979 - 1981) του Λονδίνου. Μαθήτευσε επίσης κοντά στον Γιάννη Τσαρούχη (1985 - 1986). Εργάζεται στον τομέα των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Χρησιμοποιεί μολύβι, κάρβουνο, μικτές τεχνικές, τεχνητές παλαιώσεις σε χαρτί, εγκαυστική σε καμβά και ξύλο, και λάδι. Με εξαίρεση ένα σύντομο χρονικό διάστημα αμέσως μετά τις σπουδές του, που ασχολήθηκε με τον φωτογραφικό ρεαλισμό ασκεί μία ζωγραφική που αρχικά φέρει ευδιάκριτες τις επιρροές του Τσαρούχη, και στην συνέχεια αντλεί, υφολογικά και θεματικά, στοιχεία από συγκεκριμένες περιόδους της ιστορίας της τέχνης. Εχει παρουσιάσει έργα του σε ατομικές και επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη, όπου ζει και εργάζεται.